曲目列表
专辑简介
*本专辑获第32届金曲奖最佳华语女歌手奖、最佳专辑制作人奖 & 最佳作词人奖专辑简介：田馥甄第五章全新个人专辑让你听见一个《无人知晓》的Hebe，也找到一个《无人知晓》的自己。实体专辑封面设计由曾获“金曲奖最佳专辑装帧设计”的刘悦德操刀，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的“圆与不圆满”，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。曲目编排上，以电吉他编曲版本的《Intro》揭开纯粹而充满空间感的序幕，轻柔的歌声恣意专注，与视觉团队远赴美国西南部沙漠取景打造的抽离现实般的谜样氛围浑然一体。随后的十首歌放下了对未知的猜测，打开了对音乐的幻想。葛大为操刀填词的《先知》堆栈出每个被爱放大的枝微末节，倾诉关于爱情的不可控，拆解在爱情里的每一个知与不知；看似不合逻辑的《田》用外星人在玉米田留下的图腾比喻感情在心理刻画的痕迹，创造出一个里外失衡的小宇宙；无法定义且迷幻炫目的《底里歇斯》中从吉他、贝斯，到小号、长号、萨克斯风的管乐编制，到打击乐加入后逐渐歇斯底里的编曲，冷冽、耽美、自溺，走向近乎疯狂失控的方向；火星电台一手包办的《一一》有别于大部分以四拍为主的流行歌曲式，采用三拍子，让田馥甄在演绎上有了新的尝试；合作多年的蓝小邪填词的《皆可》道出人人都曾经历“想得而不可得”的执念，才甘愿明白或接受人生在世没有什么非如此不可，也许一切皆可的道理写下；此外，还有细腻描绘深陷爱情执迷不悟的“田式情歌”《讽刺的情书》、以自嘲地口吻道出释然的《人什么的最麻烦了》、治愈的《悬日》与《或是一首歌》。值得一提的是，专辑同名曲《无人知晓》从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为专辑里最最可怜的一首歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。黄禁片
专辑简介：海托尔·维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）是一位被口琴吸引并为其创作的杰出作曲家之一。他的《口琴协奏曲》完美地探索了这种乐器的能力。第一乐章极富旋律性，而口琴的歌唱品质则体现在慢板乐章中的悲哀而深情的抒情主题中。终曲体现了浪漫的情感和高超的技巧，使这部作品成为曲目库中最令人期待作品之一。维拉-洛博斯的作品以其独特的风格和对巴西音乐文化的深度理解而闻名，他的音乐作品融合了古典音乐和巴西本土音乐元素，创造出独特的听觉体验。在这张专辑中，我们可以听到他的"口琴协奏曲"，以及他最著名的作品之一"巴西巴赫舞曲组曲 No. 5：咏叹调"的改编版本。在这张专辑中，口琴演奏家罗伯特·邦菲利奥（Robert Bonfiglio）的出色演绎，配合纽约室内交响乐团杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）的指挥，将维拉-洛博斯的作品赋予了新的生命。无论是口琴协奏曲中的旋律，还是《巴西巴赫舞曲组曲 No. 5》的深情表达，都展现出了邦菲利奥和纽约室内交响乐团的卓越技艺和对音乐的深情投入。艺术家简介：被《洛杉矶时报》誉为"口琴界的帕格尼尼"的罗伯特·邦菲利奥，以其精湛的演奏技术，从古典协奏曲到爵士的蓝调，多种风格令全球观众惊叹。他曾作为独奏者与超过200个主要交响乐团演奏口琴协奏曲，包括明尼苏达交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团、布宜诺斯艾利斯科隆剧院交响乐团、卢森堡交响乐团、莱比锡MDR广播交响乐团、香港交响乐团、图卢兹国家交响乐团、马德里RTVE交响乐团、埃德蒙顿交响乐团、鹿特丹交响乐团、墨西哥城交响乐团等。邦菲利奥的首张RCA录音，与杰拉德·施瓦茨和纽约室内交响乐团合作，演奏维拉-洛博斯的口琴协奏曲，获得了音乐评论家的赞誉，他已经与全球主要交响乐团演奏了这部作品超过400次。罗伯特·邦菲利奥在曼哈顿音乐学院获得了作曲硕士学位。他跟随Cham-ber Huang学习口琴，并在纽约市芭蕾舞团首席长笛手Andrew Lolya的指导下学习了12年，期间他研究了口琴和管弦乐队的主要作品。此外，邦菲利奥也曾与阿伦·科普兰学习作曲。指挥家简介：美国指挥家杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）因其感人的表演和丰富的录音目录而在国际上得到认可。他现任全明星交响乐团音乐总监，北卡罗来纳州东部音乐节音乐总监，以及西雅图交响乐团的荣誉指挥。他近350个唱片的丰富录音目录展示了他与世界上一些最伟大的交响乐团的合作，包括费城交响乐团、捷克爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林电台交响乐团、法国国家交响乐团、东京爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团、纽约室内交响乐团和西雅图交响乐团等。施瓦茨的职业生涯始于作为纽约爱乐乐团的首席小号手，并在莫扎特音乐节、利物浦皇家爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团和纽约室内交响乐团担任过领导职务。作为客座指挥，他在歌剧和交响乐剧目中与世界上许多最优秀的交响乐团和歌剧公司合作过。施瓦茨是19世纪德国、奥地利和俄罗斯曲目的著名解读者。在他近五十年的古典音乐家和指挥家生涯中，施瓦茨获得了数百个荣誉和赞誉，包括艾美奖、格莱美奖提名、美国作曲家、作者和出版商协会奖，以及Ditson指挥奖。他是《音乐美洲》杂志首位被命名为年度最佳指挥的美国人，并获得了许多名誉博士学位。西雅图市将Benaroya音乐厅旁的街道命名为“杰拉德·施瓦茨之路”。乐团简介：成立于1977年的纽约室内交响乐团赢得了崇高的声誉，其节目和录音专辑主要致力于呈现巴洛克和古典曲目，同时着重于演奏当代作品和美国音乐。乐团在创始音乐总监杰拉德·施瓦茨的带领下，在林肯中心的爱丽丝·图利音乐厅演奏，并于2001年解散。乐团的唱片目录包括20多个录音，内容涵盖了保罗·克雷斯顿、大卫·戴蒙德、霍华德·汉森和沃尔特·皮斯顿的作品。乐团因科普兰和汉森的作品获得了三次格莱美奖提名。1993年，纽约室内交响乐团因其成立的新音乐项目而获得了美国作曲家、作者和出版商协会（ASCAP）奖，在1994年，杰拉德·施瓦茨被《音乐美洲》杂志评为年度最佳指挥作曲家简介：海托尔·维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）在他的家乡巴西的音乐生活中占据了主导地位，他在年轻时通过广泛而冒险的旅行吸收了这个国家不同的音乐传统。在巴黎停留一段时间后，他于1930年回到家乡，最终赢得了官方认可，并对巴西音乐教育做出了重大贡献。他为剧场创作的作品包括早期歌剧《Izath》以及后来基于洛尔卡的《Yerma》的作品，还包括一些芭蕾舞剧。在起伏不定的作曲生涯中，维拉-洛博斯创作了一系列名为《巴西巴赫狂想曲》的作品，这是一组九部作品，融合了对巴赫和巴洛克的风格特点以及巴西的精神。他早期的《Chôros》（共14部）的标题源自里约热内卢的街头音乐，从单一乐器的作品到合唱和交响乐团的作品都有不同的配乐。他还创作了交响诗，包括电影音乐的音乐会版本，如《巴西的发现》。维拉-洛博斯的室内乐包括一些《巴西巴赫狂想曲》，一些弦乐四重奏和钢琴三重奏，以及充分利用他自己的乐器——大提琴的作品。维拉-洛博斯的钢琴音乐包括知名的《婴儿的家庭》和一系列延续了作曲家民族主义风格的作品。
更多>>
